Tag: Film

Mengetuk – Film Dokumenter PBS tentang Saksi-Saksi Yehuwa – Ulasan

Saksi-Saksi Yehuwa dikenal di seluruh dunia karena pekerjaan pengabaran dari rumah ke rumah yang giat. Mereka dicintai dan dibenci oleh banyak orang. Sebagian karena semangat mereka dalam mengabar, dan datang tanpa pemberitahuan ke rumah, mereka menarik kemarahan kedua pemimpin agama, yang mungkin memiliki ketakutan yang mendasari kehilangan kawanan domba mereka dari upaya penginjilan yang bersemangat dari Saksi-Saksi, atau dari para penentang lainnya, beberapa dari yang mungkin telah murtad dari agama karena satu dan lain alasan. Akibatnya, sejumlah besar propaganda anti-Saksi, dan situs web bermunculan, banyak di antaranya menyajikan informasi tidak berdokumen atau tidak faktual yang dirancang untuk mendiskreditkan Saksi-Saksi Yehuwa dengan segala cara (akhirnya membenarkan cara).

Pada saat yang sama, agama atau organisasi Saksi-Saksi Yehuwa bukannya tanpa kesalahannya, dan memilah-milah yang benar dari fiksi bisa sulit bagi pembaca rata-rata atau peneliti biasa. Film dokumenter Knocking PBS melakukan pekerjaan yang sangat baik untuk menghadirkan pandangan multi-sisi dan manusiawi dari Saksi-Saksi Yehuwa, situs webnya membantu seseorang untuk menyortir gandum dari gulma, dalam hal kepercayaan dan kontroversi. Ini termasuk rekaman tentang obat-obatan dan Saksi-Saksi, menunjukkan transplantasi hati dalam liputan langsung, dengan seorang ayah menyumbang kepada putranya, yang kebetulan juga menjadi pemain gitar rock yang rajin.

Para produser video ini, yang keduanya bukan Saksi-Saksi Yehuwa, yang dibesarkan sebagai seorang Saksi, tetapi bukan dirinya yang menjadi Saksi, berupaya melalui rekaman ini untuk menunjukkan fakta bahwa bahkan Saksi-Saksi Yehuwa yang kuat pada dasarnya sama seperti orang lain, tidak begitu dibatasi oleh organisasi atau bahkan kecaman Alkitab sebagai rata-rata remaja yang lebih tua, dan pada saat yang sama untuk menunjukkan emosi yang luar biasa dari seorang ayah membuat apa yang tampaknya menjadi pengorbanan tertinggi untuk putranya, operasi dilakukan dengan sukses tanpa darah, seperti yang alkitabiah dan religius pendirian kepercayaan Saksi-Saksi Yehuwa. (Lihat Kisah 15: 28,29, di mana peringatan tulisan suci bagi orang Kristen untuk menjauhkan diri dari penyembahan berhala, percabulan dan darah. Sementara sebagian besar agama Kristen lainnya merasa bahwa ini hanya melibatkan praktik memakan darah hewan, Saksi-Saksi Yehuwa percaya bahwa perintah ini berlaku untuk manusia darah juga, termasuk praktik medis modern yang melibatkan transfusi darah).

Selain itu, video ini memberikan wawasan tentang Holocaust, dengan seorang korban selamat dari kamp konsentrasi Saksi, serta keturunannya, beberapa di antaranya bukan Saksi-Saksi Yehuwa, dan mereka mendapatkan wawasan tentang emosi yang luar biasa yang dialami kakek mereka dalam mengenang kembali penderitaan masa lalunya (Ribuan Saksi-Saksi Yehuwa menderita bersama Yehuwa di kamp konsentrasi Jerman).

Juga, sebuah wawancara dengan juru bicara Saksi, dari Brooklyn, Gene Smalley, memberikan unsur wewenang dan minat tambahan pada film dokumenter ini. Situs web untuk film dokumenter Mengetuk mencakup poin-poin kontroversial, serta banyak keyakinan dan praktik faktual lainnya dari Saksi-Saksi Yehuwa, dan merupakan tempat yang baik untuk mendapatkan pandangan pihak ketiga yang tidak memihak tentang agama ini, tanpa kepentingan pribadi, pembenaran diri, atau kejahatan, yang kadang-kadang ada dengan banyak situs anti-Saksi di luar sana hari ini.

Secara keseluruhan, video ini mencerahkan, diteliti dengan baik, dan adil dalam penggambarannya tentang Saksi-Saksi Yehuwa. Bagi siapa pun yang mungkin belajar Alkitab dengan Saksi-Saksi Yehuwa, untuk pasangan yang suami atau istrinya adalah Saksi-Saksi Yehuwa, atau yang anggota keluarganya, itu adalah sumber informasi yang tidak bias direkomendasikan yang memberikan pandangan seimbang tentang agama ini.

Artikel ini berasal dari Agen Judi yang merupakan website terpercaya di indonesia ini.

Teknologi Film dan Pengaruh pada Film Dokumenter

Penemuan Lumières yang brilian, sinematograf, adalah mesin yang difilmkan, diproses, diproyeksikan dan juga, portabel, dapat dibawa ke mana saja dengan minimum keributan dan digunakan untuk merekam dan menampilkan kepada audiens dunia di mana mereka tinggal. Lumiere memilih untuk memfilmkan orang-orang nyata dalam situasi nyata, tidak pernah menunjukkan minat pada cerita dramatis. Itulah sebabnya mereka dianggap sebagai bapak sejati dari bentuk film dokumenter.

Diperlukan teknologi film 100 tahun untuk mengejar dan menyusul mereka. Satu abad setelah pemutaran pertama di Paris, kami akhirnya memiliki kamera yang dapat menyaingi dan melampaui sinematograf.

Memang, kamera video digital tidak dapat memproyeksikan gambarnya ke pemirsa – tetapi dapat memutar ulang di kamera. Dan itu dapat membuat film untuk waktu yang lama tanpa harus mengganti kaset. Dan itu merekam suara. Itu murah, ringan, kualitas gambar dan suaranya terus meningkat, dan ramah pengguna. Satu operator dapat membawanya ke mana saja dan merekam kehidupan kontemporer kita sendiri dalam pelarian.

Penemuan kamera DV memiliki pengaruh besar pada film dokumenter. Demikian juga perkembangan pengeditan video digital, rekaman suara dan pasca produksi, dan tentu saja juga alat digital untuk animasi.

Semua perkembangan estetika baru dalam film dokumenter telah mengikuti dari terobosan teknis. Pada 1930-an dan 1940-an, misalnya, beberapa film dokumenter yang paling menarik dan indah dibuat, tetapi hanya benar-benar menjadi mungkin setelah suara datang ke film. Pada tahun 1960-an, penemuan kamera 16 mm dengan suara sinkron digembalakan dalam gerakan yang dikenal sebagai cinéma vérité, sinema langsung atau terbang di dinding. Sekarang kami memiliki teknologi digital yang telah membebaskan pembuatan film dalam banyak hal. Dalam film dokumenter, efeknya sangat besar.

Kita sekarang berada di tengah zaman keemasan baru film dokumenter. Apa yang membuat ini berbeda dan karena itu, yang lebih menarik adalah bahwa ada begitu banyak orang yang bekerja dengan gaya yang berbeda dengan pendekatan berbeda pada genre dokumenter. Selama bertahun-tahun, estetika vérité mendominasi produksi dokumenter dan ini, sebagai suatu bentuk, seringkali terlalu membatasi dan menghambat secara kreatif. Tentu saja, beberapa film cemerlang keluar dari seluruh gerakan itu, tetapi beberapa film cemerlang lainnya, film dengan gaya berbeda, tidak dibuat ketika mereka bisa dan seharusnya dibuat. Lagipula, pembuatan film adalah bisnis yang sangat mahal sampai saat ini, sehingga sejumlah kecil editor komisioner televisi – yang masih merupakan sumber utama pendanaan bagi kebanyakan dokumenter – memiliki kekuatan yang besar. Beberapa dari mereka sangat berpikiran sempit, bahkan konservatif, dalam pendekatan mereka.

Semuanya berbeda sekarang. Karena peralatan digital yang ringan dan relatif murah, semakin banyak orang mendanai film mereka sendiri, yang memberi mereka kebebasan kreatif yang tidak pernah dimiliki generasi saya. Orang-orang ini, para maverick yang ingin mengekspresikan diri mereka tanpa sensor atau yang memiliki proyek tanpa daya tarik audiens yang jelas, kini memimpin, berbicara secara kreatif. Film-film mereka sering dibeli setelah mereka direkam, bahkan, kadang-kadang, setelah mereka selesai mengedit. Hanya pada tahap itu para penjadwal siap untuk mengakui bahwa para pembuat film benar. Film-film maverick ada di mana-mana. Mereka menyegarkan jadwal televisi, sering mendapatkan penawaran distribusi internasional di bioskop dan memenangkan penghargaan utama.

Situasi pembuat film dokumenter sekarang benar-benar berubah dan mereka yang percaya pada ide-ide mereka sendiri memiliki segalanya untuk diraih.

Artikel ini berasal dari Situs Judi Bola yang merupakan website terpercaya di indonesia ini.

Investor Jadi Tergerak Oleh Film Dokumenter Mengenai Holocaust Sehingga Dia Menulis Buku Pertama Pada Subjek Itu

Setelah membaca buku harian Anne Frank, menonton film "Daftar Schindler"dan menonton beberapa film dokumenter tentang Holocaust, saya mengunjungi Museum Holocaust di Farmington Hills, MI, dan sangat tersentuh oleh bagaimana Holocaust tidak hanya berdampak pada orang-orang Yahudi tetapi sangat berdampak pada seluruh dunia.

Saya menduga kunjungan saya ke museum mungkin memiliki efek yang sama pada saya seperti yang terjadi pada penulis J.L. Witterick melihat sebuah film dokumenter tentang Holocaust. Film dokumenter ("Jalan No. 4 Bunda Maria" 2009) yang dilihat Witterick adalah tentang upaya Franciszka Halamaj dan putrinya untuk memberikan tempat yang aman bagi individu dan keluarga Yahudi, sebuah tindakan yang dapat dihukum dengan hukuman mati. Sangat mengharukan sehingga Witterick menulis novel inspirasinya tentang Holocaust, "Rahasia Ibuku".

Novel yang menggairahkan ini bercerita tentang bagaimana Franciszka dan putrinya menyembunyikan keluarga Yahudi dan seorang tentara Jerman di rumah kecil mereka. Rahasia mereka untuk bertahan hidup terungkap, sebagian, oleh keyakinan mereka bahwa cara terbaik untuk bertahan hidup di dunia mereka adalah tidak signifikan. Bertahan hidup juga mengharuskan mereka licik, seperti mencampur kotoran orang-orang yang dia sembunyikan dengan limbah babi dan kemudian menyekopnya. Dan tentu saja Franciszka harus berpikir ke depan. Anak perempuan itu mengatakan tentang Franciszka bahwa ibunya tidak bermain catur, tetapi jika dia melakukannya, itu akan menjadi "banyak langkah ke depan."

Witterick adalah putri imigran Cina yang datang ke Kanada dengan $ 200 dolar pada tahun 1968 ketika dia berusia tujuh tahun. Pada saat itu, keluarga itu sangat miskin tetapi begitu berkomitmen untuk pendidikan sehingga mereka akan secara teratur membeli buku bekas dari Salvation Army seharga 5 dan 10 sen untuk Jenny baca.

Witterick bukan penulis biasa karena dia adalah Presiden Sky Investment Counsel, salah satu manajer uang internasional terbesar di Kanada. Dikenal sebagai J.L. Witterick di antara penulis, ia lebih dikenal sebagai Jenny Witterick di komunitas investasi.

Jenny adalah Presiden Masyarakat Analis Keuangan Toronto pada 1995/1996. Seorang mantan calon Rhodes Scholar, Jenny memegang gelar sarjana dari University of Western Ontario. Dia juga merupakan Pemegang Piagam CFA.

Saya membaca salinan awal "Rahasia Ibu Saya" tetapi penulis berencana untuk merilis novel pertamanya untuk publikasi selama peringatan nasional Holocaust Week pada bulan April 2013.

Siapa pun yang menikmati "Anne Frank's Dairy" atau "Daftar Schindler"Pasti juga akan senang membaca"Rahasia Ibuku"Buku ini tidak hanya memberikan sejarah yang baik tetapi juga drama yang menarik.

Artikel ini berasal dari Agen Sbobet yang merupakan website terpercaya di indonesia ini.

 Mimpi Pembuat Film Dokumenter Sleep of Good Night

Penonton bangun dengan talenta pembuat film New York City Alan Berliner, yang pemutaran perdana film dokumenter terbarunya "Wide Awake" di Sundance Film Festival 2006. Pemenang Emmy-Award ini meneliti perjuangannya seumur hidup dengan insomnia, masalah yang dapat disebabkan oleh salah satu dari sekitar 80 gangguan tidur berbeda yang menjangkiti jutaan orang.

Dalam kisah orang pertama ini, yang diarahkan, ditulis, dan diceritakan Berliner, dia memandang ketidakberdayaannya sebagai berkat dan kutukan. Sementara ia bekerja shift 24 jam dengan tergesa-gesa membuat katalog gulungan film dan memorabilia, dan mengedit (dan mengedit ulang) proyek terbarunya, ia menyadari bahwa sebagian besar negara dengan tenang dan tenang menikmati tidur nyenyak.

"Karena saya pengidap insomnia yang membawa kartu, dan burung hantu malam yang ekstrim untuk boot, saya mengalami hari-hari baik dan hari-hari buruk membuat film – yang semuanya membuatnya menyakitkan dan lucu ketika saya terlalu lelah untuk benar-benar bekerja pada film, "katanya.

Selain kelelahan, gejala klasik dari kurang tidur meliputi peningkatan kerentanan terhadap rasa sakit dan kebisingan, lekas marah, kebingungan, sakit perut, dan halusinasi – yang semuanya mungkin tampak lucu bagi orang lain, meskipun cukup menyakitkan bagi penderita insomnia.

Menggunakan klip film lama dan lagu-lagu retro, "Wide Awake" menceritakan kisah yang menggelikan tentang bagaimana Berliner tampaknya tidak dapat mengedit layar film internalnya, yang menjalankan 24 jam newsreels, fitur, dan dokumenter. Ia ingin pudar menjadi hitam, tetapi sepertinya tidak bisa mematikan proyektor di benaknya.

Ketertarikan Berliner terhadap hubungan antara kelebihan informasi, film, dan tidur dimulai lebih dari 25 tahun yang lalu dengan film eksperimentalnya "City Edition" (1980). Dalam film pendek hitam-putih ini – hanya kucing tidur siang dari sebuah film, bisa dikatakan – ia menggunakan mesin cetak surat kabar untuk memulai film, yang benar-benar terdiri dari montase rekaman yang ditemukan yang memusingkan termasuk item berita lama dari seluruh dunia. . Setiap klip video terhubung secara visual, aural, atau tematis hingga muncul pola yang longgar. Di akhir film, seorang pria membangunkan dan mematikan jam wekernya, menunjukkan bahwa deretan gambar hanyalah mimpi, dan gambar-gambar itu hanya bermakna sesaat.

"Tujuan menampilkan gambar sebagai mimpi adalah untuk membuat perasaan tidak masuk akal. Penggunaan urutan mimpi dalam & # 39; Edisi Kota & # 39; adalah cara untuk menghubungkan berbagai informasi … yang tidak dapat dipisahkan dijalin menjadi pengalaman eksistensi perkotaan modern, "kata Berliner.

Dia senang menjelajahi "pabrik tempat penjajaran acak dan koneksi tidak masuk akal adalah dan dapat diproduksi … setiap malam." Artinya, ketika ia mendapatkan kemewahan benar-benar tertidur.

Seperti banyak artis lain, Berliner mengklaim melakukan karya terbaiknya setelah tengah malam. Juga seperti artis lain, ia lebih suka mengeksplorasi masalah yang dekat dengan rumah. Film-film sebelumnya lebih seperti esai pribadi daripada film dokumenter yang sebenarnya karena mereka lebih banyak bertanya daripada menjawab. "The Sweetest Sound" mempelajari hubungan universal antara nama seseorang dan identitasnya. "Bisnis Tidak Ada Orang" adalah tatapan kutil pada almarhum ayahnya. "Intimate Stranger" menceritakan kehidupan kakeknya yang melakukan perjalanan dunia; dan "The Family Album" menggabungkan cuplikan yang ditemukan dari film-film rumah lama untuk membuat pernyataan tentang peran keluarga dalam kehidupan kita.

"Film-film ini dirancang untuk melampaui kekhususan detail keluarga saya sendiri," katanya. "Dalam semangat cara memoar disediakan untuk bekerja, cerita saya menjadi jendela keluar bagi pemirsa yang membuka serangkaian pertanyaan … dan menawarkan cara baru untuk memandang diri mereka sendiri. Pengalaman yang dimiliki orang."

Apa pun pengalaman umum adalah mempertahankan hubungan keluarga, menyadari identitas Anda, atau hanya berusaha sedikit tutup mata, Berliner menganggap posisinya sebagai penulis esai pribadi dengan serius.

"Saya suka berpikir bahwa saya memiliki kontrak dengan penonton," katanya. "Mereka cukup mempercayai saya untuk mengetahui bahwa saya tidak pernah berniat untuk memanjakan diri sendiri atau sentimentalisasi. Film-film saya terbuka dan jujur ​​dan dibuat dengan semangat membuka subjek, menggunakan humor atau ironi bila perlu, dengan kesedihan yang terjadi secara alami."

Artikel ini berasal dari Judi Bola yang merupakan website terpercaya di indonesia ini.

Hollywood Harems: Tinjauan Film Dokumenter

Harem Hollywood Tania Kamal-Eldin: Sebuah Dokumenter diproduksi oleh Women Make Movies (Firm) pada tahun 1999. Tania Kamal-Elin adalah pembuat film independen dan pendidik Universitas. Dia memiliki MFA dalam Seni Visual dari UCSD, MSC di bidang Ekonomi Politik dari London School of Economics. Dia juga mengajar di Palomar College dan UCSD. Prestasi Kamal-Elin termasuk menerbitkan berbagai novel fiksi bersama dengan ikut menulis buku cerita pendek. Pekerjaannya saat ini adalah Asisten Profesor di Universitas Amerika, Sekolah Komunikasi dalam Film dan Media Seni, di Washington DC Di Hollywood Harems: A Documentary, Kamal-Elin mengungkapkan kepada pemirsa bahwa penggambaran penari harem Hollywood telah secara tidak sengaja atau sengaja memperkuat stereotip di sekitarnya Wanita Timur Tengah sambil terus meningkatkan status sosial wanita Anglo-Eropa dan Amerika.

Stereotip seputar wanita Timur Tengah telah menyebar sejak orang Eropa pertama kali mengunjungi Timur Tengah dan membawa kembali kisah-kisah sensualisasi lokal yang sangat dilebih-lebihkan di mana nafsu para pria dan kehausan mereka akan kulit terpuaskan. Terlepas dari kepalsuannya, penggambaran wanita berpakaian minim secara sensual berserakan di sebuah ruangan dalam berbagai posisi tanpa melakukan apa-apa selain dengan malas menikmati musik dan memanjakan diri mereka telah menjadi tujuan Hollywood untuk menggambarkan wanita Timur Tengah. Faktanya, mayoritas wanita Timur Tengah tidak mengambil bagian dalam kegiatan-kegiatan yang ambigu secara moral seperti itu tetapi merangkul stereotip yang ditempatkan oleh negara-negara Barat pada budaya mereka; misalnya di Harem / House / Set Micklewright:

"Foto-foto Ottoman, bermain dengan stereotip harem, tidak hanya mengungkapkan pemahaman tentang stereotip tetapi juga rasa parodi yang kompleks. Dengan menghuni stereotip itu sendiri dan dengan sengaja membangun versi yang rusak, fotografer dan rakyatnya mengklaim agensi mereka sendiri di menangani (dan mengejek) konstruksi Barat masyarakat mereka. " (Micklewright 257)

Kamal Elin menggunakan klip-klip harem dari produksi Hollywood yang berasal dari tahun 1920-an hingga 60-an, 70-an, dan 80-an untuk menunjukkan bagaimana Hollywood meyakinkan masyarakat umum untuk meyakini bahwa wanita Timur Tengah lebih dari sekadar subjek yang mau dalam harem yang diimpikan oleh pria. Pada kenyataannya, aktris yang menggambarkan harem stereotip ini sebenarnya lahir dan besar di tanah kelahiran Amerika yang tiba di Hollywood tanpa sumber daya dan dipaksa untuk menerima peluang akting apa pun yang ada. Dalam beberapa kasus, aktris-aktris ini memeluk peran gadis harem dan membuat kekayaan mereka meyakinkan para lelaki muda sensualitas mereka yang eksotis.

Hollywood Harems: A Documentary adalah karya film bersejarah yang berbagi banyak aspek yang sama dengan bacaan kami yang lain: Harem yang sangat seksual adalah produk stereotip yang diabadikan oleh Anglo-Eropa dan Anglo-Amerika karena kepercayaan bahwa status wanita dalam Negara-negara Barat secara moral lebih unggul dari negara-negara Timur atau untuk memenuhi fantasi para pemuda yang percaya pada desas-desus tentang harem Timur Tengah. Di Hollywood Harems: A Documentary, para produser film dari klip yang berbeda menggabungkan unsur-unsur berbeda dari barang-barang yang berasal dari budaya Arab, Persia, Cina, dan India untuk membentuk suasana Timur Tengah fiksi yang membuat para penonton terbiasa dengan cara yang mirip dengan bagaimana fotografer Inggris Roger Fenton menciptakan pengaturan harem untuk foto-fotonya. Foto-foto Fenton menggambarkan "penggunaan mewah tekstil dari berbagai warna, tekstur, dan pola untuk menciptakan ruang, yang dilengkapi dengan sofa dan bantal rendah. Elemen dekoratif yang lebih kecil – meja bertatahkan, baki bertuliskan pot kopi dan cangkir, dua pipa, dan alat musik (spike fiddle, rebana, dan drum) mengisi adegan itu. " (Micklewright 242)

Penggunaan elemen dekoratif Fenton ini memberi para pembeli suasana Timur Tengah yang mereka inginkan, terlepas dari kenyataan bahwa populasi umum Kekaisaran Ottoman dari mana ia diambil ilhamnya hampir tidak memiliki harem dalam rumah tangga mereka sendiri dan orang-orang dengan kamar yang diperuntukkan bagi harem adalah bahkan tidak dekat dengan penggambaran Fenton.

Hollywood Harems: A Documentary mengungkapkan bahwa penggambaran media tentang Harem Timur Tengah diterima dengan antusias oleh masyarakat umum sebagai penggambaran yang benar tentang kehidupan sehari-hari perempuan Timur Tengah. Berbagai klip di Hollywood Harems: A Documentary sebagian besar berwarna hitam-putih, tetapi pembuat film memanipulasi beberapa elemen film untuk berkontribusi pada atmosfer Timur Tengah yang mereka maksudkan. Beberapa pembuat film memanfaatkan cahaya yang redup dalam pekerjaan mereka untuk menghasilkan rasa kesemutan dan tabu yang menyindir bahwa harem adalah tempat di mana transaksi teduh dan mungkin ilegal adalah hal yang lumrah. Pembuat film juga memutuskan pilihan kostum yang mengarahkan wanita untuk hanya mengenakan pakaian dalam jumlah minimal karena peraturan yang menentukan jumlah pakaian untuk wanita yang diperlukan dalam sebuah film hanya berlaku untuk wanita-wanita Anglo dan bukan etnis. Terakhir, sama seperti penggambaran harem Robert Fenton atau Sebah dan Joaillier, pembuat film menempatkan barang-barang mewah secara strategis seperti sandaran, alat musik, dan kursi malas untuk menyatukan rasa ruang yang dimaksudkan untuk kegiatan santai dan sensual.

Harem Historis Tania Kamal Elin: Sebuah Dokumenter adalah sumber sejarah yang sah yang menyelesaikan misinya mengidentifikasi pengaruh film-film Hollywood pada persepsi populasi umum tentang harem dan perempuan Timur Tengah. Kamal Elin menyandingkan klip-klip dari dekade yang berbeda di tahun 1900-an yang menunjukkan bagaimana stereotip harem Timur-Timur yang keliru bertahan hingga saat ini. Reaksi saya terhadap film ini adalah kejutan dan pencerahan karena kesadaran saya bahwa mayoritas orang memiliki stereotip tentang harem yang saya masukkan. Pengaruh media dalam kehidupan sehari-hari sangat luar biasa dan saya yakin bahwa saya memiliki banyak stereotip lain yang belum ditemukan. Elemen-elemen visual dari harem dari setiap klip adalah indikasi dari waktu itu diproduksi, menunjukkan kepada kita apa yang dilihat oleh penonton dari setiap periode waktu tertentu. Harem Historis: Dokumenter memberikan wawasan yang membuka mata tentang stereotip harem Timur-Tengah yang dipegang oleh peradaban Barat.

Artikel ini berasal dari Judi Online yang merupakan website terpercaya di indonesia ini.

Film dan Hiburan – Definisi Film Dokumenter

Sebuah film dokumenter adalah salah satu dari beberapa mode kreatif, termasuk fiksi naratif dan avant-garde eksperimental. Film dokumenter memiliki tujuan, sudut pandang dan pendekatan, dan berkembang dari proses formatif – baik yang dituliskan atau spontan. Film dokumenter terbatas pada kenyataan atau aktualitas.

Sebagian besar persyaratan produksi untuk film dokumenter mengacu pada kenyataan bahwa tidak ada set, aktor tidak digunakan, dan orang-orang nyata, bukan aktor, bermain sendiri.

Film dokumenter telah diakui sebagai bagian dari sejarah karena memiliki dampak besar pada makna budaya. Banyak sekolah film di seluruh dunia mengajarkan seni membuat film dokumenter. Sekolah dan kelas mengajarkan pemahaman alat estetika dasar pembuatan film dokumenter seperti operasi kamera, suara, struktur, dan juga wawancara.

Kelas akan sering termasuk latihan yang mengarah ke produksi proyek film dokumenter, sehingga siswa dapat belajar mengarahkan dan menghasilkan keterampilan serta mempelajari berbagai jenis film dokumenter.

Selalu ada masalah yang dihadapi siswa dan guru dalam pembuatan film dokumenter yang berkaitan dengan pengembangan ide, praproduksi dan produksi aktual.

para siswa di kelas film dokumenter melihat segmen video yang mewakili tren utama dalam sejarah pembuatan film dokumenter. Biasanya ada pembuat film tamu yang memberikan kuliah dalam kursus untuk membimbing dan memberikan pendidikan tambahan.

Film dokumenter adalah bentuk pembuatan film yang sangat menantang, yang sering menimbulkan kontroversi. Secara historis, genre ini dimulai dengan film-film paling awal dari saudara Lumiere yang dikenal sebagai 'film aktualitas "- berakhir dengan eksplorasi postmodern terbaru. Klasik termasuk Flaherty, Grierson, Riefenstahl, Rouch, Vertov, dan Wiseman, bersama dengan karya-karya kontemporer. Tentu saja meneliti bagaimana pergeseran dalam realitas sosial dan politik, teknologi yang berubah, serta kepribadian dan bakat individu secara terus-menerus mendefinisikan ulang apa arti istilah dokumenter. Masalah etika dan estetika juga menjadi pertimbangan.

Dokumenter sering menghadirkan tantangan bagi sinematografer yang biasanya harus bekerja sendiri atau di kru kecil. Mereka harus belajar bagaimana menangkap rekaman yang dibingkai indah, bermakna selama budgeta rendah dan sering kali keadaan kacau yang biasanya mengelilingi syuting film. Biasanya ada penekanan pada pemotretan film bioskop dan pencahayaan dengan kru yang sangat kecil. Beberapa aspek dari kamera digital dibagikan kepada siswa saat mereka bekerja.

Film dokumenter juga merupakan bentuk seni yang sangat populer. Penghargaan menunjukkan tempat untuk film dokumenter dan banyak yang sering diliput oleh kritikus film, sebagaimana dibuktikan pada awal tahun 1942, ketika ada empat pemenang termasuk: The Battle of Midway; Garis Depan Kokoda; Moskow Menyerang Kembali; dan Prelude to War. Pada 2009, sebuah film dokumenter baru-baru ini tentang pengobatan militer – Fighting for Life diharapkan akan memenangkan penghargaan.

Artikel ini berasal dari Judi Bola yang merupakan website terpercaya di indonesia ini.